Список тем форума


  Композиция кадра в 3D Статья И.Даурова об собенностях постановки и режиссуры стерео фильма
    Леонард Фонбраун
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
77
01 Январь 12


Отправлено 10 Февраль 2012 - 23:03

Дорогие друзья, представляю вашему вниманию статью Игоря Даурова:

Изображение

автор: И.Г. Дауров - член Союза кинематографистов РФ, режиссёр-стереограф, автор научно-практических публикаций и докладов в области объёмного кино, участник и докладчик научно-практических конференций по стереоскопии в г. Москве в 2009-2011 г.г., победитель первого фестиваля стереокино в России 2010 года. Специальный диплом жюри фестиваля Арт-кино в 2011 году "За вклад в развитие стереоскопического кино в России", лауреат фестиваля стереофильмов в Сан-Франциско в 2010 году, автор документальных 3D фильмов:
"Каяльские зарисовки"
"Прогулки по Ростову-на-Дону"
"Новочеркасский технологический техникум-интернат"
"Velorostov-CUP. Кросс-кантри 2010"
"Северный путь"


"Об отрицательных сторонах переноса приёмов съёмки и монтажа из современного плоского в стереоскопичекое (3D) кино и о путях преодоления данной проблемы"


Новая «эра стереокино», или как сегодня именуют этот вид кинематографа - 3D кино, связанная с внедрением цифровых технологий в процесс демонстрации и съёмки стереофильмов, обнажила ряд довольно острых проблем, прежде всего в вопросе съёмки стереофильмов, что может помешать процессу дальнейшего укоренения стереокино в коммерческом массовом кинопроизводстве. На некоторых из таких проблем я и хотел бы акцентировать внимание, исходя из своего опыта и как зрителя 3D контента, и как практика в области цифровой съёмки 3D фильмов.

Основная проблема современного стереокино, как я полагаю, заключается в том, что в многолетних промежутках «волн» - этапов его развития и очередного нового витка выхода в коммерческий массовый кинотеатральный показ, между широким кругом специалистов, принимающих участие в создании стереофильма почти нет никакой преемственности. Нет передачи, что называется «из рук в руки» прежде всего положительного опыта, полученного за годы работы в стереокино от одного поколения кинематографистов к другому.

И в результате с каждым новым витком прихода стереокино на массовый киноэкран, новое поколение специалистов вынуждено раз за разом повторять ошибки предшественников, что отрицательно сказывается на положительном, поступательном развитии стереокино. Ибо всякий раз требуется время, определённый путь, полный ошибок и накопления хоть какого-то опыта. Между тем эти факторы отрицательно влияют на позитивное восприятие тренда 3D кино современным массовым зрителем. Ибо тот вынужден смотреть им же оплаченный, по сути, сырой полуфабрикат, а порой и откровенный брак стереоскопии как творческий, так и технический.

Путь преодоления этой проблемы заключается в как можно более массовом производстве стереофильмов и закрепления этого вида кинематографа как самостоятельного бренда, возможно – основного для коммерческого кинематографа с одной стороны, и создание сети киношкол по обучению и переобучению специалистов для работы в стереокино с другой, а также развитие и поддержка некоммерческого направления стереокино в России не только со стороны многочисленных энтузиастов-одиночек, частных корпораций, но и со стороны государства. Ибо процессом обучения кадров для стереокинематографа и телевидения никто, кроме государства всерьёз на данном этапе развития рынка кино в России, заниматься не станет.

Другая отрицательная сторона современного стереокино – слишком слабое использование возможностей стереоскопии, почти полный отказ от вывода предметов в зальное и предэкранное пространство. Сегодня «моду» на стереокино диктуют производители в Америке, но студии Голливуда задают некий «образец» не только того, что снимать, но и как снимать.

Сейчас 3D фильмы снимаются таким образом, чтобы всё изображение стереофильма воспринималось зрителем за рамой киноэкрана и с минимальной глубиной стереопространства. Возникает эффект «окна», где в искусственно ограниченном пространстве средне-крупных планов происходит действие. Это существенно снижает восприятие трёхмерности фильма и не оправдывается вполне естественное, справедливое ожидание зрителя от посещения стереокинотеатра иных ощущений, чего-то нового, оригинального. По этой и другим причинам, связанными с попытками внедрить в производство стереофильмов современной модной неуклюжей пластики традиционного кино, так и другими факторами, уже наметилась тенденция к снижению зрительского интереса к 3D фильмам.

Примечателен, однако, тот факт, что, к примеру, такие фильмы, как, «Пила» или «Пункт назначения», которые, как я считаю, вообще нельзя было снимать в стерео, исходя из обилия там ничем не оправданных сцен жесточайшего насилья и натуралистичной детализацией кровавых сцен, из которых собственно и строился весь сюжет, сняты были на удивление грамотно с точки зрения стерео, чего не скажешь о нормальных по содержанию 3D фильмах.

Исключение, по моему мнению, составляет лишь единственная студия по производству анимационных 3D фильмов «Dream Works», и такие её картины как: «Шрек навсегда» и «Как приручить дракона» могут считаться эталоном современной стереоскопии в кино, в анимации в частности. Приятной неожиданностью с точки зрения грамотного использования пластики стереокино для меня стал и 3D фильм Российского производства «Самый лучший фильм 3дэ» - кинооператор Улугбек Хамраев, консультант по стереографии Александр Мелкумов. Однако, несмотря на почти безупречную стереоскопию, содержание фильма оставляет желать лучшего…

Кстати, среди фильмов американского и западного производства, снятых в реальном стерео и на реальной натуре, я не могу назвать ни одного, где бы стереоскопия хотя бы приблизилась к уровню грамотности блестяще реализованной стереосъёмки «Самого лучшего фильма».

Но я не призываю вновь превратить стереокино в весёлый аттракцион, однако сейчас американские производители бросились в другую крайность. Ясно, что чрезмерное увлечение как выводом предметов в зальное пространство, так и их полное отсутствие, неизбежно ведёт к резкому снижению у зрителя интереса к стереокино. Таким образом, режиссёру, кинооператору, снимающему стереофильм, важно соблюсти баланс всех пластических возможностей объёмного кино, творчески применив их сообразно сюжету, драматургии и сценария фильма.

Экран в стерео-кинотеатре только условно можно сравнить с окном, в раме которого (на плоскости экрана и вблизи неё) располагают сюжетно важные предметы или персонажи, на которые зритель должен обратить внимание в первую очередь. В этом случае главное – правильно выбрать значения дистанции рампы, чтобы расположить эти объекты в точности с задачей.

За этой условной рамой – в глубине экрана, располагается основное действие картины, а в зал проникают предметы, которые могут там оказаться вследствие сюжетного действия, режиссёрского замысла, естественной эстетики восприятия объёмного изображения.

Отдельная, весьма болезненная тема в современном стереокино – это крупный план человека. Известно, что для наилучшего зрительного восприятия с точки зрения естественности и комфорта, в стереокино предпочтителен масштаб, панорамность снимаемых сцен, перспективность, классическая изобразительная композиция.

Но сегодня мы видим, что стереофильмы преимущественно снимают с использованием тех же пластических средств, что и в традиционном кино: увод в нефокус заднего плана, перевод фокуса с одного персонажа на другой внутри кадра, построение кадра крупного и среднего (а иногда и общего) планов людей в виде усечённых композиций, когда срезается голова персонажа, слишком короткие планы, тотальное отсутствие пространства в кадре и общих планов. Эстетика примитивизма, навязываемая зрителю в последние 10-летие в традиционном кино перекочевала и в стерео.

Для чего это делается – непонятно. Но есть ощущение, что в мировом кино наблюдается резкий дефицит на профессию кинооператор. Ведь по опыту прошлых лет в стереокино, давно было известно, что съёмку крупного плана лучше реже осуществлять длиннофокусной оптикой, так как при этом объект изолируется в пространственной композиции, что делает стереокартину плоской в восприятии, резко снижает её глубину. При этом при съёмке стереофильма кинооператорами игнорируются как монокулярные факторы стереоскопии, так и бинокулярные.

Кстати, этим часто грешит и Голливуд и Российский кинематограф. Печально, но надо признать тот факт, что кинооператоров перестали качественно обучать своему ремеслу. А ведь, всё что требуется от кинооператора в стереокино – вспомнить основы классической композиции в кадре, плюс знание несложных азов стереоскопии и особенности пластики стереокино.

Вообще, меня крайне заинтересовал вопрос, откуда у кинооператоров пошла мода на такую экранную «эстетику», когда «режутся» головы при компоновке крупных планов лиц. Если пересмотреть работы мастеров изобразительного искусства прошлого, начиная от итальянского ренессанса и до абстракционистов и модернистов, ни у кого из них, подчёркиваю, ни у кого из мастеров своей эпохи и классиков конкретного направления не встречается подобная композиция! Более того, картины признанных мастеров эпохи возрождения, классицизма и вплоть до середины 20 века – это просто школа стереографии при построении композиции!

Изображение Изображение

Изображение Изображение

Примеры «классической» композиции в стереокино
(смотреть в анаглифных очках):

Изображение Изображение

Изображение Изображение


Кинооператор в стереокино таким же образом, как художник на полотне картины, должен тщательно выстраивать композиционное решение в каждом из планов мизансцены, следить, чтобы к краям кадра ничего постороннего, что мешает восприятию не «прилипало».

Проанализировав изобразительную эстетику многих кинокартин прошлого, я пришёл к выводу, что в кинематограф приём «обрезанных» голов стал приходить с появлением массового телевидения в конце 50-х годов прошлого столетия в Америке. Телевизионный экран – это стилистика крупных и средних планов, а общие и панорамные планы, ввиду малой площади телеэкрана, просто не читались. Кроме того, телевидение ещё называют «форточкой» в мир», а кинематограф, особенно широкоформатный – распахнутым окном!

Благодаря внедрению в прошлом в массовый кинопоказ широкого формата – фильма, снятого на 65мм негативе с 6-канальным стереозвуком (вместо стандартного фильма на 35мм плёнке с монозвуком), в 60-е годы кинематографу удалось отвоевать у телевидения своего зрителя и снова вернуть его в кинозал. Этого удалось достичь ещё и небывалой по тем временам (да и по нынешним тоже) зрелищностью нового формата кино, масштабом снимаемых сцен, невероятным (даже по сегодняшним меркам) качеством изображения и звука.


    Леонард Фонбраун
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
77
01 Январь 12


Отправлено 10 Февраль 2012 - 23:10

На этих рисунках отобраны примеры классических композиций в кино

Изображение

Кадры из широкоформатного кинофильма "Клеопатра"

Изображение

Классическая композиция крупного плана

Изображение

Кадр и широкоэкранного кинофильма "Терминатор-3"

Изображение

Классическая композиция общего плана

Вышеприведённые кадры из различных кинофильмов хочется смотреть вновь и вновь! Глаз как бы отдыхает, а зритель, рассматривая эти композиции, получает эстетическое удовольствие…

Однако позже широкий формат с 70мм итоговым позитивом на киноплёнке решили заменить на более экономичный широкий экран – анаморфированный кадр на плёнке 35мм. А после стали массово применять и вовсе кашетированный кадр, где просто механически срезалась высота у площади обычного кадра.

Изменилось соотношение сторон кадра, а с ним и резко упало качество изображения, кинооператорам пришлось отказываться от панорамных планов вследствие исчезновения чёткости деталей при большом проекционном увеличении. Необходимо было вырабатывать у кинооператоров, режиссёров, художников, мастеров света и декораторов новое видение, новую изобразительную эстетику. Но пошли по простому пути - укрупнения объектов в кадре и портретов людей, от лиц которых оставались срезанный лоб, глаза и нос. И вот теперь эта эстетика перекочевала и в современное цифровое или плёночное кино и начинает довлеть, навязывая «вкус» и вновь пришедшему на экраны стереокино.

Примеры «резаной» рамками композиции кадра:

Изображение Изображение

Изображение Изображение

И только считанные единицы кинооператоров понимали, для чего иногда требуется такая усечённая композиция: где её применить, для чего и как грамотно построить. Ведь известно, что этим приёмом как бы искусственно создают эффект глубины в плоском кино, но без применения самой стереоскопии, используя эффект отжимающего действия экрана. В стереокино, где используются бинокулярные факторы зрительного восприятия наряду с монокулярными – такой приём теряет всякий здравый смысл - как в творческом, так и в техническом плане.

Но довольно часто мы видим, что на практике в современном стереокино игнорируются азбучные истины стереоскопии. И в результате бездумная, неумелая эксплуатация приёма усечённой композиции крупного плана человека приводит к отрицательному результату и воспринимается как бездарно выстроенный кадр, творческий и технический брак стереоскопии.

Таким образом, снимая стереофильм, не стоит увлекаться детализацией и крупными планами предметов и людей, сведя такие планы к минимуму, а если их использовать, то только как внутрикадровый приём укрупнения от общего или среднего плана через движение камеры или самих объёктов. Стереоэффект от этого только выиграет в своей зрелищности.

    Леонард Фонбраун
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
77
01 Январь 12


Отправлено 10 Февраль 2012 - 23:14

Изображение

Пример построения крупного плана в стереокино

Изображение

Пример построения среднего плана в стереокино

Изображение

Пример построения средне-общего плана

Изображение

Пример построения средне-крупного плана

Но сегодня мы видим, что кинооператоры слишком стали часто эксплуатировать эстетику примитивизма, забыв о классических канонах композиции, об изобразительной эстетике кадра, выпячивая порой детали портрета лица в стиле «глаз или нос на весь экран». В результате сегодня на киноэкране трудно встретить композицию кадра, где у человека не срезана голова на крупном плане. Это вызывает подсознательное и сознательное раздражение, когда нет того самого «воздуха» в изобразительном ряде. Напрочь исчезла работа художника в кино, её не видно. На смену им пришли «мастера» комиксов, по раскадровкам которых с точностью, достойной иного применения, кадр в кадр строится современный голливудский фильм.

Выходит, что в кино пришло уже два поколения кинооператоров, взращённых на телевизионной изобразительной эстетике. То, как искажённо преподносит действительность телевизор, который смотрели с самих пелёнок эти будущие кинооператоры, потом перенесли на киноэкран, придя в профессию. И учёба тут не поможет: то, что было как матрица зашито в голову в детстве, исправить невероятно трудно, как и научить снимать кино, если вообще это возможно. Кинематографическое и эстетическое «видение» кадра будущему кинооператору либо даётся от рождения, либо его нет, и само по себе оно не появится никогда. Учёба может только развить этот дар, довести до совершенства.

Стилистика примитивизма, чрезмерно эксплуатируемая кинооператорами в традиционном кинематографе (съёмка с рук под «любительское» кино, небрежное движение камеры, плохо продуманные мизансцены и их внутрикадровая пластика и т.д.), как и эстетика «срезанных голов» для стереокино категорически неприемлемы!

Стереокино, хоть и условность, но принципиально другого характера, нежели условность традиционного кино. И если у нас есть технологии, дающие нам в итоге объёмное восприятие, так зачем же зажимать в «тиски» людей нелепой композицией? Или всё-таки нынешнему поколению кинооператоров, снимающих традиционные и стереофильмы, не хватает элементарных знаний основ ремесла, не говоря уже о чём-то ином…

Изображение Изображение

Примеры построения композиции стереокадра на среднем и общем плане

Тренировать своё операторское «видение», воспитывать в себе нужную изобразительную эстетику можно и нужно, обращаясь к полотнам великих художников прошлого. Остановлюсь лишь на русской изобразительной классике: Перов, Суриков, Васнецов, Поленов, Айвазовский, Репин… Картины этих и других признанных мастеров – школа классической стереографии, источник вдохновения и кладезь опыта. Нужно чаще их смотреть, изучать «оживлять» в своём сознании, как бы делая из статики свой стерео кинофильм.

Повторюсь, что в стереокино предпочтительнее использовать общие и средние планы, внутрикадровый монтаж, особенно те его приёмы, где камера имеет горизонтальное и вертикальное движение.

Изображение

Стоп-кадр внутрикадрового движения

Изображение

Общий план стоп-кадра внутрикадрового движения

Несколько слов о глубине резкости в стереокино.

В традиционном 2D кино кинооператор, ограничивая глубину резко изображаемого пространства путём увеличения апертуры объектива (открытие диафрагмы на максимальное значение) или увеличения фокусного расстояния объектива, добивается того, чтобы предметы или человек в кадре не сливался с таким же резким фоном.

Однако, как уже отмечалось, в стереокино помимо монокулярных факторов есть и бинокулярные факторы восприятия. Следовательно, предметы и человек в стереокино будут отделены от фона и без ограничения глубины резкости снимаемого пространства. Таким образом, в стереокино отпадает необходимость сокращать глубину резкости и уводить что-то постоянно в нефокус в попытке подчёркнуть глубину пространства. Этим приёмом в стереокино следует пользоваться крайне редко и с большой осторожностью, если на то есть оправданный ход.

В реальной жизни мы видим нужные нам объекты в резкости. Эту способность человека в стереокино важно тоже сохранить, необходимо давать больше возможности зрителю самому рассматривать (зрительно «сканировать») все слои в пространственной композиции кадра, чтобы он смог направить свой взор туда, куда он пожелает и увидеть в результате желаемый объект в резкости. Если мы, снимая стереокино, будем всё же что-то уводить в нерезкость – то только для того, чтобы принудительно заставить зрителя смотреть именно в ту точку резко изображаемого пространства, которую нам надо. Но чрезмерная эксплуатация этого приёма, такое насильственное «притаскивание» зрителя к нужному предмету в пространстве снимаемой сцены - против его воли, чревато внутренним подсознательным протестом и эффекте психологического отторжения зрителя от такого кадра.

Есть другой приём - как акцентировать внимание зрителя на сюжетно важных объектах и персонажах в стереокино, а заодно и снизить утомляемость восприятия объектов отрицательного и положительного параллаксов. Нужно размещать сюжетно важные объекты или людей вблизи плоскости Рампы или непосредственно на плоскости рампы с нулевым или близким к этому значению параллаксом.

Хотелось бы сказать и об очень распространённом в современном кинематографе операторском браке – слишком быстрое панорамирование камерой. На экране это приводит к очень неприятному для восприятия эффекту стробления - распад цельной картинки на отдельные фотографические подёргивающиеся фазы.

Наш зрительный аппарат имеет инерционность восприятия. Именно благодаря этому существует кинематограф. Критическая частота мельканий для восприятия отдельных фаз изображения как единого целого – 48 к/с, она обеспечивается при проекции фильма. Но частота съёмки остаётся по прежнему 24 к/с. Следовательно, кинооператору надо помнить: чтобы избежать на экране смазанной картины, дробления изображения на фазы, панорамирование при съёмке следует вести очень медленно. И чем больше величина фокусного расстояния съёмочного объектива, тем медленнее должна быть панорама. Довольно быструю панораму можно реализовать лишь при применении широкоугольной оптики или широкоугольных конверторов. Но при этом объекты в кадре должны как можно дальше отстоять от камеры – это, к примеру, пейзажи, съёмки в горах…

Когда то в 70-е годы шла речь о КВК - Кинематограф высокого качества. Там предлагалось поднять частоту съёмки фильмов с 24 к/с либо до 48 к/с, либо до до 60 к/с. При этом решается вопрос ограничения скорости панорамирования при кино и видеосъёмке, а также расширяется возможность съёмки динамичных сцен с быстродвижущимися объектами в кадре.

Если в традиционном кино научить или приучить зрителя к определённым новациям в изобразительной эстетике ещё как-то возможно, то в стереокино заставить воспринимать содержание материала, снятого нетрадиционными приёмами, не соблюдая описанные выше и другие механизмы восприятия стереоизображения – невозможно!

Это не означает, что динамичный монтаж и короткие планы, крупный план в стереокино полностью под запретом. Но чтобы грамотно научиться их применять, потребуется пройти определённый путь и получить практические навыки по пониманию взаимодействия всех факторов, способных дать вам нужный результат.

Монтаж будущего стереофильма создаётся преимущественно при съёмке. Здесь, как нигде нужна слаженная, спаянная взаимосвязь, даже духовное и творческое братство людей, снимающих стереокино – от сценариста до всех, кто находится на съёмочной площадке. Все они обязаны понимать конечную цель, механизмы её достижения через пластику стереокино. И если предполагается динамика, то съёмка таких сцен будет принципиально отличаться от съёмки всего остального материала.

Вы должны заранее знать, как будет монтироваться данная сцена, чтобы грамотно и творчески её снять. Если в традиционном кино разного рода промахи на съёмочной площадке можно частично или полностью устранить при монтаже или привнести динамику в те эпизоды, где её и в помине не было, то в стереокино ничего исправить после съёмки и уж тем более придать иной ритм кадру просто невозможно!

В заключение не могу не сказать ещё об одном опасном пути, который выбрали некоторые Российские продюсеры и кинокомпании – программная конвертация отснятых традиционным путём картин в стереоформат. Я считаю, что такие картины как «Тёмный мир» или «Большое путешествие вглубь океана. Возвращение», которые были наспех по-дилетантски конвертированы в стереоформат из моноракурса со всеми мыслимыми и немыслимыми нарушениями законов восприятия стереоизображения - это прямой обман зрителя, мошенничество в сфере коммерческого кинематографа. Кинематографическое сообщество должно запретить для себя метод конвертации уже снятых обычных фильмов в 3D формат. Ибо репутацию стереокино подорвать легко, восстановить потом будет невозможно.

© Игорь Дауров, http://www.daurov-stereo.ru Ростов-на-Дону, 2011 год. Съёмка фильмов в формате 3D в России и странах СНГ.


    Игорь Дауров
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
28
20 Апрель 13
Отправлено 20 Апрель 2013 - 17:49

Спасибо за перепост моей статьи, в связи со сменой дизайна моего сайта, ссылка на статью теперь такая: http://daurov-stereo...ih-preodolenija


    Леонард Фонбраун
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
77
01 Январь 12


Отправлено 20 Апрель 2013 - 20:40

Игорь, добрый день! Рад приветствовать Вас на форуме Total3D. Конечно и другие Ваши статьи написаны интересно, но статья про композицию кадра — самая интересная. Я целиком и полностью разделяю Вашу точку зрения по этому вопросу, поэтому вместо того чтобы писать свою — перепечатал Вашу работу.

Не даром говорят, что излишнее знание приумножает скорбь... Я, как и Вы, - оператор, режиссёр (3D-режопер), поэтому профессия накладывает свой отпечаток на восприятие кинофильмов. В кино почти не хожу, не могу спокойно смотреть на "отрезанные головы", клиповый монтаж и отсутствие осмысленного сюжета. Отсутствие сюжета, как ни странно, я могу понять, клиповый монтаж я могу (напрягшись) воспринять, а вот "отрезанные головы" — душа не принимает.

Не могу понять, зачем так издеваться над здравым смыслом? Если режиссёры снимают свои фильмы в формате 16:9, зачем их ещё "обрезать"? Уверен, что и обычные зрители подсознательно чувствуют отсутствие гармонии на экране. В результате, средняя посещаемость кинозалов — 10\20 человек...

Парадокс, казалось бы, в наше-то время частной собственности владельцы кинотеатров должны делать всё, чтобы приманить зрителей к себе, а происходит обратный процесс... Спрашивается, зачем владельцы кино-театральных сетей рубят сук, на котором сидят?

Причём, "рубят" всех подряд... Самых маститых-именитых заслуженных деятелей Голливуда, благодаря которым и кормится весь кинобизнес, - в первую очередь.


    Saigon
Администратор
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Администраторы
544
07 апрель 11
Отправлено 21 Апрель 2013 - 07:07

Потрясающий материал, я до этого не читал ещё, спасбо!

    Игорь Дауров
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
28
20 Апрель 13
Отправлено 21 Апрель 2013 - 12:11

Леонард Фонбраун (20 Апрель 2013 - 20:40) писал:
Игорь, добрый день! Рад приветствовать Вас на форуме Total3D. Парадокс, казалось бы, в наше-то время частной собственности владельцы кинотеатров должны делать всё, чтобы приманить зрителей к себе, а происходит обратный процесс... Спрашивается, зачем владельцы кино-театральных сетей рубят сук, на котором сидят?

Спасибо, Леонард! Я тоже рад возможности обсуждать и делиться чем-то на данной площадке без параноидального фона, присущему известному форуму. На V Научно-технической конференции по стереоскопии в Москве, которая только что завершилась, был опубликован мой доклад "Изобразительно-выразительные средства 3D кино и его новые пластические возможности". Вскоре журнал "Мир техники кино" опубликует этот материал тоже. После этого я с удовольствием поделюсь своим опытом и знаниями с форумчанами и гостями Total 3D, интересующимися возможностями современного объёмного стереоскопического кино.

Что касается владельцев кинотеатров, то они, как выяснилось, тоже люди :) И им далеко не безразлично качество показа, конкуренция ныне, особенно в крупных городах - очень жёсткая. В Ростове-на-Дону, к примеру, где я и живу, я опубликовал на сайте одного из очень крупных мультиплексов критическую и аргументированную статью относительно качества показа и прочих сугубо технических несоотвествиях норм показа. К моему удивлению, мне позвонил владелец и вежливо пригласил на беседу. Я честно сказать, сначала подумал, что меня будут "убивать", но всё же пошёл. В результате я познакомился с весьма вмемяемым и деловым человеком, который с чрезвычайным тактом и деликатностью выслушал все мои аргументы, вызвал инженера и просто приказал тому устранить все те замечания, на которые я лично ему укажу. Мы прошли по всем 11 залам этого мультиплекса, где к слову сказать, не везде были нарушения. В вип-зале всё было идеально, но и билет туда стоит 40$ :) Кроме того, владелец мультиплекса изъявил желание прокатать по его сети мой 3D фильм "Прогулки по Ростову-на-Дону", сейчас я его готовлю (кстати, пакетирую в DCP 3D по чрезвычайно простому и просто гениальному методу Владимира Климова).

Но всплыла и другая неприятная вещь: оказывается Аватар, Хоббит и многие другие 3D фильмы в кинотеатр поступают уже как переформатированные (урезанные по высоте) для соотношения сторон 2,35х1 (в контейнере DCP). И тут уже ничего не поделаешь, так решили производители этих картин. Потом, на 3D BluRay, фильм выходит в оригинальном кадре 16х9, не урезанный информационно. Но это касается не всех картин. Хоббит так и остался "кастрированным"...

Изменить ситуацию можно лишь в том случае, если экраны кинозалов увеличат в высоте, взяв за основу соотношение 16х9 или близкое к нему. А чтобы сохранить тот эффект панорамности, на который кинематографисты опирались пол-века в плоскостном широкоэкранном кино, дотянуть ширину экрана приблизительно до той, что уже есть на широкоэкранной проекции. Но там (в прошлом) ведь и снимали по другому, головы никто не резал... Словом, я думаю, все эти новации, к сожалению, придут к нам с запада, так как наша кинопромышленность уже ничего в мире не решает и не значит. Т.е. исчезновение киноплёнки с фильмопроизводства неизбежно приведёт вскоре к переформатированию кино как такового, что и происходит прямо на наших глазах. IMAX тоже себя изжил, так как на плёнке там не было снято ни одного полнометражного художественного кинофильма, а теперь её вовсе не будет. А в цифре IMAX уже не является тем сверх-чётким и кристально чистым изображением. Значит и там необходим пересмотр стандартов. И это произойдёт. Я думаю, что всё примерно будет универсализовано под один кинематографический стандарт. А тут ещё на подходе сверх-чёткое кино с его 48fps, 4K и т.д. и т.п. Вообщем, в интересное время мы с вами живём! :)


    Владимир Климов
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
23
01 Январь 12
Отправлено 21 Апрель 2013 - 20:33

Цитата:
Кроме того, владелец мультиплекса изъявил желание прокатать по его сети мой 3D фильм "Прогулки по Ростову-на-Дону"


К сожалению, у нас в Барнауле владельцы кинотеатров не столь продвинутые.

Даже тот кинотеатр, который находится на территории парка аттракционов, крутить фильм-аттракцион "Вылеты! 3D" отказался. Им-то, казалось бы, совсем не должно быть стыдно крутить этот фильм прибыли ради. Я лично приходил, принёс афишу, оставил свою визитку. В ответ - тишина... А ведь я предлагаю очень льготные условия проката - небольшой процент от сбора, открытый кинопакет, отсутствие ограничений по срокам и количеству сеансов.

На порог к руководству местной кинотеатральной сети меня вообще не пустили - "Пишите нам по электронной почте!" Написал. До сих пор жду ответа.

Т.е. никто людям не запрещает проявлять деловую активность и договариваться напрямую, они сами не хотят! А потом удивляются, почему у людей инициативных и предприимчивых дело идёт лучше.

Так потому и лучше, что славу я пою уму и таланту, а не провинциальному скудоумию!

Даже попробовать не хотят. Как после этого я могу уважать этих людей?



    Игорь Дауров
Пользователь
Иконка
Группа:
Сообщений:
Регистрация:
Модераторы
28
20 Апрель 13
Отправлено 22 Апрель 2013 - 10:14

Владимир Климов (21 Апрель 2013 - 20:33) писал:
К сожалению, у нас в Барнауле владельцы кинотеатров не столь продвинутые.

Даже тот кинотеатр, который находится на территории парка аттракционов, крутить фильм-аттракцион "Вылеты! 3D" отказался. Им-то, казалось бы, совсем не должно быть стыдно крутить этот фильм прибыли ради. Я лично приходил, принёс афишу, оставил свою визитку. В ответ - тишина... А ведь я предлагаю очень льготные условия проката - небольшой процент от сбора, открытый кинопакет, отсутствие ограничений по срокам и количеству сеансов.

На порог к руководству местной кинотеатральной сети меня вообще не пустили - "Пишите нам по электронной почте!" Написал. До сих пор жду ответа.

Т.е. никто людям не запрещает проявлять деловую активность и договариваться напрямую, они сами не хотят! А потом удивляются, почему у людей инициативных и предприимчивых дело идёт лучше.

Так потому и лучше, что славу я пою уму и таланту, а не провинциальному скудоумию!

Даже попробовать не хотят. Как после этого я могу уважать этих людей?

Да, Владимир, к сожалению, всё так. В России всё решают личные связи и знакомства, или случай. Вот я не знаю, что побудило владельца этой сети пригласить меня на разговор, а так - я тоже пытался много раз выйти на него, на других владельцев мультиплексов - но безрузультатно. Просто в этой сети у них есть большой опыт показа арт-кино, короткого метра и прочих вещей. Но всё это они показывают где-то ближе к полуночи и не каждый день :) Если в мультиплексе три зала, то никто и разговаривать не станет о показе таких вещей. Почему? Элементарная экономика. У них жёсткие условия с прокатчиками по премьерам, вплоть до расписания и сеансов. А если в мультиплексе 11 залов, то тут есть место манёвру :) Например наш Дом кино фактически пустует, так как один зал, а прокатчики не дают фильмы первого эшелона, требуя за них предоплату 200000 рублей. А в этом зале всего то 150 мест и там сбор едва будет таким... Вообщем прокат душит кинотеатры как может, так как нет отечественной альтернативы в контенте. Всё так и будет...


Наверх   К списку тем



Если есть что сказать, Вы можете добавить сообщение в архив форума с помощью формы ниже, оно будет опубликовано в течение нескольких дней. Регистрироваться не обязательно. Модераторы оставляют за собой право отклонить сообщение без объяснения причины.


Поочередно загрузите картинки:     Формат файлов     .jpg     .gif     .png




Для оформления текста Вы можете использовать теги HTML, это не сложно:

жирный текст     <b>жирный текст</b>
подчеркнутый текст     <u>подчеркнутый текст</u>
текст курсивом     <i>текст курсивом</i>
цветной текст     <font color="009900">цветной текст</font> Цвет задаётся шестизначной цифрой, on-line сервис для подбора цвета здесь.

Создать абзац     <br><br>
Вставить картинку     <img src="name_your_picture.jpg"> Имя картинки не должно содержать пробелов и желательно быть из букв латинского алфавита
Вставить смайлик - это то же самое, что вставить картинку     <img src="smile.gif">
Набор смайликов:     cool.gif     smile.gif     biggrin.gif     mello.gif     ohmy.gif     rolleyes.gif     sad.gif     wink.gif

Вставить ссылку     <a href="интернет-адрес ссылки">название ссылки</a>
Узнать интернет-адрес очень просто - находясь на какой-нибудь интернет страничке, щелкаем по адресной строке браузера и копируем содержимое правой кнопкой мыши, потом вставляем.
Например, ссылка     <a href="http://www.teleport-1m.ru/russian_menu.html">посмотрите мой сайт</a>     будет выглядеть так: посмотрите мой сайт

Чтобы оформить текст как цитату, нужно перед текстом поместить тег <quote> а после текста поместить тег </quote>

Чтобы показать, что текст является текстом скрипта, нужно перед текстом поместить тег <code> а после текста поместить тег </code>